Esta tela religiosa foi realizada pelo pintor sevilhano por volta do ano 1641. Tratava-se de uma encomenda da Casa Real. Seu destino foi o orat≤rio da CΓmara da Rainha Isabel de Borb≤n do Alcßτar de Madri. Resgatada do incΩndio do palßcio, foi, durante um tempo, erroneamente atribuφdo a Alonso Cano.
Um inventßrio do Palßcio do Bom Retiro corrige esta data para 1746.
O artista confecciona uma representaτπo religiosa que pertence α iconografia tradicional. A Virgem aparece no centro da composiτπo, situada sobre um trono celeste de nuvens e anjos. Cristo e Deus coroam-na com uma coroa de flores. A cena Θ presidida pelo Espφrito Santo.
Este motivo religioso se cultiva com especial profusπo a partir da Contra-Reforma, que exalta o culto a Maria.
A crφtica especializada pensa que seu autor poderia ter se inspirado numa gravura de Durero e numa tela do mesmo tema, realizada por El Greco.
AN┴LISE T╔CNICA E ESTIL═STICA
Do ponto de vista tΘcnico e estilφstico, a obra segue a t⌠nica das imagens marianas que se realizavam na Espanha daqueles anos. A composiτπo se caracteriza por uma grande harmonia, mostrando certa simetria. O trio principal de figuras se disp⌡e sobre um cenßrio celestial seguindo um esquema triangular. Se se contempla o quadro a certa distΓncia, Θ possφvel apreciar que a organizaτπo dos personagens tem a forma de um coraτπo.
Os personagens sπo de corte monumental. O artista esmera-se na caφda de suas vestes. As pregas do manto de Maria tΩm certo ar escult≤rico.
Trata-se de uma representaτπo serena, equilibrada. A iluminaτπo incide especialmente sobre o rosto idealizado e jovem da mulher. Um desenho preciso recolhe e define claramente as figuras em relaτπo ao fundo. Este efeito se acentua em virtude do contraste cromßtico que se dß entre eles. A pincelada se faz mais difusa e leve no cenßrio, enquanto que o motivo protagonista Θ tratado com um toque de cor mais empastado.
Nesta ocasiπo, o estilo do mestre transcorre por um terreno mais simples e menos audaz.
INTERPRETA╟├O
A Coroaτπo da Virgem Θ uma das muitas mostras materiais que demonstram a versatilidade temßtica e estilφstica de seu autor. Optou-se desta vez por uma tΘcnica e uma iconografia pict≤rica tradicional. Trata-se de uma incumbΩncia real e exclusivamente religiosa. Seu autor desfrutou de bastante liberdade dentro da Casa Real na hora de confeccionar seus trabalhos. A solenidade de seu destino acompanha uma execuτπo que segue ditados estΘticos convencionais, fugindo de inovaτ⌡es audazes. A forma de coraτπo do grupo Θ uma das notas de efeito da tela. ╔ possφvel que com isso se quisesse aludir ao Coraτπo de Maria. A Rainha tinha grande devoτπo por este quadro. A crφtica insiste nesta hip≤tese, apoiando-se no vermelho dominante do conjunto. O rosto de Maria lembra, sem d·vida alguma, as talhas da Imaculada Conceiτπo realizadas por Martφnez Monta±Θz, escultor sevilhano que tambΘm trabalhou a serviτo de Filipe IV. Um dos protagonista de um retrato de Velßsquez foi identificado com este imagineiro.
